准备好挑战和接受挑战

Oxbow的学术与工作室艺术实践相结合,以一种新的和鼓舞人心的方式吸引学生. 每门课程都为学生提供多个切入点,既允许最专注于学术的学生,也允许那些仍然确定自己感兴趣领域的学生参与到材料中来. 我们的课程是完全认可和大学预科. 牛轭学院的学生们将这些课程描述为比他们在生活中遇到的任何其他地方都更相关的学习经历.

我们认为学科不应该被孤立,真正的学习发生在学科之间的联系. 因此,我们的课程体现了跨学科的融合. 三个核心课程以块形式教授,引导学生通过一系列精心构思的作业,培养技能,并提供跨学科和视觉艺术的综合指导. 贯穿每门课程, 艺术创作的过程是通过知识探索来实现的, 深入研究, 思想综合, 批判性和创造性写作, 和自我反省.

Oxbow学生获得2个学期的荣誉工作室艺术学分和1个学期的荣誉英语学分, 你的荣誉.S. 历史,荣誉环境科学和体育. 培养学生的批判性思维, 写作和研究技能, 在每门核心课程中都有自己的声音. 学生也有机会选修一系列的选修课. 荣誉数学(不同级别)和世界语言辅导提供,但不是必需的.

在u型, 我们完全致力于与学生的家庭学校合作,以最好地支持他们在我们这里的时间, 他们回家了. 第一步是让家庭与他们的家庭学校见面,讨论我们的 课程指导. 牛津大学皇冠平台登录办公室, 院长, 和教师可以回答问题,并根据需要提供额外的信息.


核心课程:人文/新媒体

艺术与历史的关系是什么? 阅读和写作在定义当代媒体中占有什么地位? 我们讲述故事和记录独特经历的方式是什么? 这门跨学科课程结合了人文学科(英语和美国).S. 历史)和新媒体艺术, 探索文字翻译和与数字世界和历史经验相关的方式. 克劳迪娅·兰金的 公民, 模糊了诗歌之间的界限的文本, 社会政治评论, 视觉艺术, 还有个人作文, 会是基石文本吗. 兰金的多模态风格将指导学生继续阅读其他文本的方式, 包括约翰·伯格的作品, Ulises腐肉, 安妮卡森, 琳达巴里, 和Otessa Moshfegh. 实地考察世界著名的凸版印刷(Arion Press)和湾区的zine分销商,将补充阅读和讨论有关材料和将书视为艺术和历史对象的概念. 学生创作一本自己的艺术家书, 将历史叙述与自己的个人经历编织在一起,将他们的生活历史置于当前的语境中. 本课程还将从冷战时期“新媒体”的诞生开始,考察其历史背景, 它是通过网络繁荣发展起来的, 以及它在当代媒体理论和实践中发挥的作用. 学生调查作品和方法, 考虑参与式媒体和作者身份, 并探索各种历史/个人镜头. 介绍动画和电影技术支持学生形成的数字工作流程的基本理解,他们, 反过来, 适用于媒介研究和艺术实验. 作业包含了感知理论,以及效果和幻觉. 学生在学习完这门课程后,会思考自己与媒体思维的关系,以及如何利用这些工具进一步发展自己作为媒体艺术家的实践. *请注意,这是一种理解历史趋同的概念方法, 技术, 个人叙述, 和写作,而不是传统的美国历史重大事件调查课程. 如果学生是A.P. track, 他们应该提前计划,以补充他们的学习额外的历史文本从发送学校.

从来没有一件艺术作品不以某种方式反映它所处的时代.

——宫崎骏


核心课程:环境科学/版画

谁该为气候变化负责? 艺术家如何应对气候危机并积极参与对话? 我们如何采取有弹性的气候应对措施? 版画实践如何支持批判性思维模式? 这门跨学科的课程, “现场指导,,将学生置于环境素养和影响力的十字路口, 负责artmaking. 学术内容探讨气候正义和环境公民,同时提出对传统艺术材料的生态影响的问题. 学生们考虑艺术创作在气候危机时代的重要性,同时获得皇冠平台全球现实和潜力的知识. 在整个课程中, 学生阅读和撰写学术文章, 提出哲学问题, 并就气候影响和解决方案的策略进行辩论. 学生利用艺术实践进行综合, 理解, 并揭示了全球生态灾难的精神压力. 到海湾地区风景优美的自然空间露营为学生提供了一个培养景观素养的机会, 反过来, 被翻译成地图和自然的视觉表现吗. 作为学生分析当代艺术品和传统工艺, 他们磨练自己的想法,用材料进行实验,创作出一系列受自然世界启发的版画. 可用的版画制作技术包括:墨水和水彩单字, 油墨和水彩凸版印刷, 以及实验性蚀刻工艺. 学生们向该领域的专家咨询——从环保主义者到自然主义者和艺术家——他们在激进的实践中工作,作为一种告知他们自己的意识形态和环境管理的方式. 国际环境组织编写的核心文本, 黑人和土著人民包括: 编织香草 罗宾·沃尔·基默尔 照料荒野 凯特·安德森; 去殖民化饮食 作者:Luz Calvo和 Catrióna Rueda Esquibel, 这改变了一切 娜奥米·克莱恩, 黑色农场 利亚·彭尼曼著, 以及温德尔·贝里的杂文, 迈克尔。波伦, 琳达•霍根, 还有罗伯特·麦克法兰.

我在森林里学到的一件事就是没有什么是随机的. 每件事都浸透着意义,被关系所染色,一件事与另一件事.

——罗宾·沃尔·基默尔


核心课程:绘画/雕塑

绘画和雕塑如何表达情感和交流思想? 颜色如何传达文化和个人意义? 哪些联想, 历史, 或者特定的物体和材料所体现的技术以及这些含义如何影响作品? 从Kiki Smith的声明中汲取灵感, “我认为很多艺术创作都是倾听自己的声音,这门跨学科课程通过绘画和雕塑的媒介探索“自我”的内省思想. 学生阅读作文, 写生实验, 学习车身铸造技术, 创建富有表现力的调色板, 探索非客观绘画, 并制作“组合”艺术品,消除绘画和雕塑之间的区别. 课堂上的幻灯片和视频让学生接触到一系列有影响力的当代艺术家和审美思维. 学生们学习杰克·惠顿等艺术家的视觉作品, 玛丽Heilmann, 安妮特信使, 大卫哈莫斯, 布鲁斯·康纳, 罗伯特·罗森伯格, Sarah Sze和Betye Saar. 学生通过评论和讨论小组讨论和展示自己的作品. 所有的作业都鼓励学生发展他们的个人声音,并获得当代艺术问题的工作知识. 学生反思他们的创作过程, 参与解决问题, 拓展他们的创造性思维. 核心文本包括非小说类文章, 短篇小说, 散文, 以及汪洋等作家的诗歌, 皮科。耶尔, 卡尔·荣格, 还有奥德丽·洛德.

我认为很多艺术创作都是倾听自己的心声.

——琪琪·史密斯


数学

不管学生目前的数学水平如何,数学在牛津大学是可选的. 以满足每个学生的个性化需求, Oxbow的数学导师负责监督McGraw Hill设计的自适应在线数学课程, 亚历克斯 (知识空间中的评估与学习). 通过初步评估, 这个程序确定学生的数学优势和差距,并根据这些信息建立一个教学课程, 致力于精通和能力:“亚历克斯智能使用基于知识空间理论的机器学习来有效地开发和维护每个学生的知识详细地图. 亚历克斯知道, 每时每刻, 皇冠平台课程中的每个主题, 学生个人是否已经掌握了该主题,以及他们是否已经准备好学习该主题. 亚历克斯通过为学生提供他们目前准备学习的主题选择,促进了超级有效的学习...学生的信心和学习动力建立在他们的挑战, 工作, 然后掌握每一个新话题.使用“翻转课堂”的方法, 学生在一周的指定时间向数学课报告,并在这些课程期间根据需要获得1:1的辅导支持. 由于亚历克斯程序的灵活性, 我们的导师可以为每个学生编辑课程内容,以确保涵盖特定概念,以便更无缝地过渡到发送学校的数学课程. 在注册过程中, 学校鼓励学生家长直接与送学学校的数学系主任合作,收集学生在牛津大学期间需要学习的核心技能和概念的详细信息. 了解更多通过亚历克斯提供的科目和课程, 请访问他们的网站或点击上面的链接.


语言

额外收费, 法语世界语言辅导, 西班牙语, 中国人。, 日本, 德国, 有需要的学生可以选修拉丁文和拉丁文. 如果我们的会员学校的学生选修了2级或以上的语言课程,则免除此费用. 语言辅导的目的是保持学生的会话能力. 学生将每周单独或小组与导师会面. 语言教学不能保证,必须提前要求.


最终项目

在学期结束的时候, 最终项目是学生在导师的支持下深入研究一个主题的机会. 这个项目的主要目标是促进探究之间的持续对话, 研究, 写作, 和艺术制造. 学习路径整合了多个学科,作为一种方式来告知一个人的艺术过程. 学生们扮演艺术家的模特,在自己的工作室里从事一系列的工作. 许多学生认为这个项目是他们Oxbow经历的亮点, 因为它允许他们通过参与一个充满活力的创造性实验过程来完全掌握自己的工作, 发现, 和输出.

在Oxbow,我第一次尝试了探究式学习. 这使我能够控制我的主题研究的严谨性和深度, 以及选择一个我觉得最有趣的话题. 通过这个新的学习过程, 我很高兴能回到严格的学校,把探究式的观点应用到我的课堂上.

——Meave, OS33


体育课。

每个星期,所有的学生都会从手头的工作中休息一下,进行一些锻炼. 学生可以选择由教师和工作人员领导的一系列活动. 过去的活动包括骑自行车, 瑜伽, 徒步旅行, 园艺, 皮划艇, 团队运动为每个人提供了保持健康和户外活动的机会.